Biographie

Née en 1989 dans une famille d’artistes – une mère peintre et un père musicien – Julie Fournier, alias Bellule, a grandi dans un univers où la créativité était omniprésente. Très jeune, elle développe une passion pour le dessin et la peinture, s’exprimant déjà à travers des formes et des couleurs.

Après avoir obtenu son baccalauréat en 2005, elle se dirige vers une formation en communication visuelle, mais le manque de contact direct avec la matière l’amène à rejoindre l’École des Beaux-Arts en 2007. Une fois diplômée, elle approfondit sa pratique pendant trois ans dans l’atelier d’un peintre hyperréaliste avant de s’installer dans son propre atelier, où elle développe un style profondément personnel.

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Influences et inspirations

Pour Bellule, la peinture est un langage intemporel, toujours en mouvement, toujours en renaissance. Ses influences sont riches et variées : des maîtres comme Munch, Turner, Van Gogh, Kandinsky, mais aussi des artistes contemporains tels que Jenny Saville, Yan Pei-Ming, ou encore des peintres abstraits comme Georges Mathieu et Hartung. Elle s’inspire également de créateurs émergents tels que Tania Rivilis, Antoine Stevens ou Anna Bocek. Pour elle, chaque œuvre rencontrée est une empreinte laissée dans l’âme, un élément d’un palimpseste artistique qui enrichit sa propre créativité.

​Une démarche artistique entre émotion et vibration

Dans son travail, qui oscille entre figuration expressionniste et abstraction lyrique, Bellule mêle l’intensité émotionnelle à une grande liberté d’interprétation. Ses œuvres, nourries de ses propres ressentis et d’inspirations issues de la nature, explorent des thèmes universels comme l’humain, la nature, et l’éphémère.

Sa technique met en avant une approche intuitive et sensible, où chaque tableau devient une invitation à un dialogue émotionnel. Bellule cherche à « suspendre » le spectateur dans une expérience visuelle et sensorielle, mêlant esthétisme et profondeur émotionnelle, pour éveiller les sensibilités et créer une résonance intérieure.

Une artiste au croisement des arts

Depuis 2024, Bellule combine ses talents de peintre et de chanteuse en organisant des galeries d’art éphémères au sein de festivals d’été, où elle se produit également avec son groupe. Ces événements, qui mêlent arts visuels et arts musicaux, incarnent parfaitement sa vision artistique globale : une célébration des vibrations humaines et naturelles, où les émotions circulent librement entre les disciplines.

L’importance du portrait et de la dualité

Le portrait est un thème central dans son œuvre. Bellule capture la dualité humaine, mêlant force et fragilité, et réduit au fil du temps la frontière entre figuration et abstraction, pour offrir des portraits à l’interprétation libre et intuitive. Elle aborde chaque création comme un dialogue, cherchant à toucher l’âme du spectateur par des vibrations puissantes et des compositions où la lumière, la texture et les contrastes jouent un rôle clé.

Une œuvre vivante et universelle

Bellule crée des œuvres pour interpeller, toucher, et réveiller les sensibilités. Ses tableaux ne se contentent pas d’embellir un espace ; ils le transforment en un lieu de réflexion intérieure et de connexion spirituelle. Chaque coup de pinceau reflète sa volonté de capturer l’intangible et de faire émerger une beauté à la fois visuelle et émotionnelle, en harmonie avec le monde naturel et l’humain.